Philippe Starck “Mở tung cánh cá biệt cửa của kiến thức loài người”.

Những tác phẩm mang tính biểu tượng của ông có mặt tại các tỉnh thành lớn nhất thế giới như nhà hàng Bon I và Bon II, Mori Bar và Paradis du Fruit tại Paris và Katsuya ở Los Angeles, Mỹ, nhà hàng đầu tiên trong chuỗi nhà hàng Nhật

Vì vậy mà các nhà sản xuất buộc phải theo tôi… Tôi chưa bao giờ ngừng cuộc vận động kêu gọi tiêu thụ sản phẩm để chứng kiến các sản phẩm hoàn hảo trở nên nổi bật, và sản phẩm chất lượng được làm ra để tồn tại”. Đây chính là nơi mang trong mình những cái nhìn về giá trị từng lớp của một quần thể văn hóa cởi mở được tạo ra trên nền tảng của sự gian lao, trung thực, hài hước, sáng ý và đầy sự sẻ chia.

Cả thảy các mẫu vải đều được Philippe Starck đích thân chọn lọc với hiệu ứng mới lạ khiến cho chiếc ghế Magdemoiselle này trở thành hết sức sành điệu. Ông cho rằng ai cũng xứng đáng có được điều tốt đẹp nhất, và việc đó biểu đạt qua sự độ lượng và cảm hứng giúp thỏa mãn một cộng đồng cùng san sớt những giá trị này.

Dù ông có tự trông coi bản thân là một nhà kiến trúc chẳng hơn gì một nhà thiết kế, nhưng vào năm 1989 Philippe Starck đã bắt đầu sáng chế ra các tòa nhà tại Nhật Bản với hình trạng hoàn toàn mới lạ

Ông bắt tay vào thực hiện quá trình đại tu cho rạp hát cổ của Paris tên La Cigale vào năm 1988. Và với khiếu hài hước giúp tách biệt bản thân ra khỏi đám đông ngay từ đầu, Philippe Starck đã kết luận rằng: “Chẳng ai phải là tuấn kiệt, nhưng ai cũng phải cùng góp phần”.

Ghế La Marie (1998)  Đây là chiếc ghế nhựa PC một khuôn đúc trong suốt trước tiên trên thế giới, La Marie là sự kết hợp tuyệt trần giữa cấu trúc chắc khỏe và thiết kế cần yếu để tạo ra một hình dạng kiên cố nhưng nhìn lại nhẹ bỗng.

Nhưng không vì thế mà Philippe Starck bị xao lãng khỏi những định hướng cơ bản của mình: sự sáng tạo, dù có ở bất cứ dạng nào đi nữa, cũng phải cải thiện cuộc sống của càng nhiều người càng tốt.

Công trình trước nhất được thực hiện ở Tokyo và đã gây rúng động vì tính nguyên bản của nó

Vào năm 1976 và sau khi thiết kế một vài sản phẩm biểu tượng, bao gồm chiếc đèn bay để bàn và bảng hiệu neon di dộng, anh chàng mơ mộng kiêu dũng này đã tạo ra một thiết kế táo bạo cho câu lạc bộ đêm La Main Bleue ở Montreuil – để chứng minh rằng: không có nơi gặp gỡ, tụ hội nào ít đứng đắn hơn nơi khác chỉ vì sự lập dị của nó.

Kiến trúc không gian sống Nếu không có tầm nhìn, tính nhân bản, tính tầng lớp hay sự thương yêu thì một dự án chẳng có tí hợp pháp nào để tồn tại” Philippe Starck nói. Chính tác phẩm này đã khẳng định lại rằng khách hàng mới chính là trọng điểm của các thiết kế. Một năm sau đó, ông đã khẳng định được vị thế của mình như người tiên phong cho môn phái kiến trúc tiên tiến với thiết kế đại sảnh Asahi Beer tại Tokyo và sau đó là quần thể văn phòng tại Osaka, được biết đến với cái tên Baron Vert, vào năm 1992.

Ông đã cho ra đời hàng ngàn dự án – hoàn thiện hoặc đang được hoàn thiện – Ông nổi danh toàn cầu và có khả năng sáng tạo mạnh mẽ, thiên biến vạn hóa

Khách sạn nay không chỉ là nơi ghé chân mà còn là nơi để sống, là không gian để tận hưởng.

Vào năm 2008, ông bắt tay vào dự án mang đầy tính rộng lượng và nhân bản tên The Mama Shelter. Khám phá này đã mang đến thành công trước hết của ông tại Salon de l’Enfance.

Tại Bắc Kinh ông thiết kế một nhà hàng đầy chất kịch nghệ rộng 6. Một số hình ảnh về các công trình kiến trúc đặc sắc khác của Philippe Starck Mama Shelter, Paris (2008) Yoo Grammercy, New York (2008) Nhà hàng sushi Katsuya Glendale, New York (2008) Nhà hàng Teatriz, Madrid (1988) Khách sạn Royalton, New York (1988) Café la Cigale, Paris (2010) Nhà hàng BON I, Paris (2008) Nhà hàng Kong, Paris (2003)

Từ khi ra mắt, hơn một triệu mẫu ghế này đã được bán sạch. Ông dụng ý sử dụng lượng nguyên liệu tối thiểu. Thời thư từ đầy chất nghệ sĩ Philippe Starck chào đời vào năm 1949.

Rồi ở Moscow, ông triển khai Bon restaurant in Moscow. Ghế Dr

Starck lần đầu tỏ rõ sự hứng với không gian sống khi ông còn là học trò tại trường Ecole Nissim de Camondo, Paris, nơi mà vào năm 1969 ông thiết kế một ngôi nhà có thể bơm phồng lên được, dựa trên một ý tưởng về tính vật chất.

Jean Paul Gaultier đã tin vào trí tưởng tượng vượt trội của ông để kết nạp thiết kế phòng trưng bày tại London và New York, vào năm 2002 Philippe Starck đã thiết kế boutique cho Gaultier tại Paris.

Và ông tiếp chuyện với các thiết kế huyền thoại cho câu lạc bộ đêm Les Bains Douches và Starck club tại Dallas. Tại Pháp, ông được giao cho trọng trách thiết kế tòa tháp điều khiển của phi trường Bordeaus (1997) và khu mở rộng của The Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs in Paris (1998).

Không ai muốn tôi làm vậy cả, nhưng mỗi lần tôi hạ giá, tôi đồng thời nâng chất lượng và sản phẩm bán chạy hơn

Đồ vắt nước quả (Juicy salif, 1989)  Sản phẩm này có chất liệu thép không gỉ, với hình dạng độc đáo đã tạo nên một cơn sốt đồ gia dụng nho nhỏ cho các bà nội trợ Mỹ lúc bấy giờ. Nani Nani là một tòa nhà mang hình trạng con người cực kỳ ấn tượng được bao phủ bởi các nguyên liệu tiến triển theo thời kì.

Và năm sau đó, danh tiếng của ông đã lan ra khắp toàn cầu nhờ vào thành công của Café Costes, một địa điểm tiêu khiển thiết thực và nhã, đó là nơi hội tụ vớ các tinh hoa trong kiến trúc của Starck, đồng thời hội tụ với sự ra đời và phồn thịnh của cả một cộng đồng.

Philippe Starck từng nói: “Một anh chàng cầm một cái chổi khiêm tốn lên để lau dọn nơi làm việc của mình và cùng với các hạt bụi đó anh tạo nên phép màu mới”. Nó là sự phối hợp hào kiệt giữa sự gọn nhẹ và mức độ chịu lực cao

Ghế Broom (2012)  Đây là thành phẩm của sự hiệp tác giữa Philippe Starck và công ty Emeco, chiếc ghế này có thể tái chế, tái dùng và được thiết kế để tồn tại lâu dài. Đó là lý do vì sao chiếc ghế được đặt tên là Broom chair (ghế chổi). Nó là tinh hoa của phong cách baroque vừa vấn lại mang nét hết sức háo hức. Chiếc ghế nhỏ xinh này nằm trong bộ sưu tập ghế cổ điển của Kartell. Starck luôn có vẻ phớn phở và lạc quan túc trực

Và từ sự tính nết kinh tế này, nét trang nhã của dòng sản phẩm tối giản xuất hiện – gần như là một triết lý – các đường cong vòng mở rộng về phía trước tạo ra cảm giác tan biến của các vật thể. Đó được coi như là một sự xác nhận chính thức và trang trọng cho những thiết kế của Starck.

Theo ông, nó là trách nhiệm nên được chia sẻ bởi tuốt luốt mọi người. Điều này đem đến nét gợi cảm, sáng tạo và thi vị cho những nhà hàng mà ông thiết kế. Năm 1988, một năm mang tính quyết định với ngành khách sạn, khi Starck sáng chế ra định hướng và lệ luật thiết kế mới cho ngành khách sạn với dự án khách sạn Royalton ở New York

Ghế Mademoiselle (2003)  Đây là chiếc ghế với thiết kế đột phá một cách tài tình bằng cách kết hợp khuôn đúc nhựa phun trong suốt và công nghệ dùng vải mềm dày kì dị cho phần ghế ngồi, tạo ra sự thoải mái tối ưu và nâng cao chất lượng thẩm mỹ của sản phẩm.

Ông tiếp chuyện thực hành giấc mơ của mình với khách sạn Hudson ở New York. Là một nhà thiết kế luôn đổi mới, Philippe Starck luôn tìm cách sửa đổi lại các vật dụng hàng ngày theo một cách hết sức đáng sửng sốt.

Louis Ghost là chiếc ghế vững và bền, có thể chịu va đập và điều kiện thời tiết và có thể chất được tận sáu cái lên nhau. Công việc thiết kế, công việc tận tụy đầy chất thơ “Mỗi sản phẩm, mỗi hình dáng, mỗi phong cách đều phải mang trong mình ý nghĩa, và chính ý nghĩa đó là thứ ảnh hưởng lên chúng ta mỗi ngày” Philippe Starck nói

Từ đây, ông bắt đầu hợp tác với nhà sinh sản thiết kế lớn nhất nước Ý – Driade Alessi, Kartell – và các nhà sinh sản khác trên thế giới như Drimmer ở Úc, Vistra ở Thụy Sĩ và Disform ở Tây Ban Nha, và nhiều nhà sinh sản khác nữa.

Đây là thiết kế tối giản, làm gợi nhớ đến các “chiếc ghế của bà” và cực kỳ hạp với không gian gia đình yên ấm. Kiến trúc của tòa nhà được khai sinh từ luận điệu thuyết phục mạnh mẽ rằng mỗi sáng chế phải đầu tư vào một môi trường mà không làm hủy hoại nó, trong khi vẫn duy trì được sự tôn trọng lớn nhất cho thuộc tính của nó.

Do đó, ông đối đãi với từng không gian sống như thể chúng là một sàn diễn lớn nơi những câu chuyện bí mật được giấu khuất sau tấm màn nhung.

Starck có một niềm tin mãnh liệt rằng, nghĩa vụ này vừa mang chất “thơ” và tính chính trị, vừa nổi loạn lại nhân đạo, vừa thực tiễn lại phá cách

Nó được tạo thành từ 75% nhựa polypropylene và 15% vụn gỗ mà thường người ta sẽ quét ra đống rác bỏ đi. Đó là những sàn diễn kịch nơi ta đóng vai chính cho vở kịch số của mình. “Không gian mà thiếu ý tưởng thì đúng là sự thất bại của con người”.

Ông cũng thiết kế các vật dụng trong nhà tắm cho Duravit, Hansgrohe, Hoesch, Axor, bàn chải cho Floucaril năm 1989 và loa Zikmu không dây, một chuỗi sản phẩm cho trẻ mỏ và cả đồng hồ sóng vô tuyến RT201 (Thompson, 1999), chuột quang (Optical Mouse by Starck) cho Microsoft vào 2004. Vào năm 1983, công chúng phát hiện ra anh tài của Philippe Starck khi dự án của ông được Tổng thống Francois Mitterrand chọn để dùng cho việc trang hoàng lại những dinh thự tại điện Elyseé (theo lời tư vấn của bộ trưởng văn hóa Jack Lang)

Dick. Tổng hợp: phương nguyên (Trích tiểu sử viết bởi Jonathan Wingfield, 2010) Philippe Starck Là một nhà phát minh, nhà sáng tạo, kiến trúc sư, nhà thiết kế, giám đốc chỉ đạo nghệ thuật, Philippe Starck hẳn nhiên rất giỏi đảm đang các cương vị trên, nhưng quan trọng hơn tất cả ông là một con người thành thực mang trong mình dòng máu con nhà nòi của các nghệ sĩ thời Phục hưng.

Ông tụ tập vào tính tiện dụng của sản phẩm để phục vụ ta một cách tốt nhất có thể, song song gửi gắm thông điệp của mình về tính nhân đạo, tình và thi ca.

Giống như ắt những công trình kiến trúc khác của Starck, tòa nhà này mang đầy tính nhân bản một cách dứt khoát và mạnh mẽ. Và ngay sau đó, La Cigale tiếp tục trở nên thánh đường nghệ thuật yêu thích của các nhạc sĩ nhờ vào hệ thống âm thanh tột bậc, chẳng đâu vào đâu sánh bằng

Bubble Club là một chiếc ghế rộng rãi chứa đủ hai người ngồi, đặc thù với phần để tay mềm mại trái ngược hẳn với phần lưng tựa vững chãi. Không lâu sau đó, Pierre Cardin đã bị hớp hồn bởi những thiết kế mang tính biểu tượng của Starck và đã mời Starck về đảm đương vị trí giám đốc nghệ thuật tại nhà xuất bản của ông. Và đến năm 2001, khi sự phá cách lên đến cực điểm, ông đã bạo dạn phối hợp những lề luật thiết kế cổ điển với công nghệ cao cho khách sạn The Clift tại San Francisco – không một tẹo nghi đây là một trong những tuyệt tác sáng tạo của ông.

Theo ông, “không gian trống còn quan trọng hơn không gian được lấp đầy”. Chiếc ghế này mang trong mình nét duyên dáng và lôi cuốn về mặt thẩm mỹ, phù hợp với bất cứ phong cách nhà ở hoặc khu vực công cộng nào

Thí điểm này tiếp tục với khách sạn Delano ở Miami và Mondrian ở Los Angeles, rồi đến Saint Martin’s Lane và Sandero tại London.

Ghế Masters (2009)  Chiếc ghế bốn chân mảnh này vừa rộng rãi lại rất thoải mái, với phần lưng tựa độc đáo là điểm nhấn chính. Cùng lúc đó, ông sáng lập công ty thiết kế công nghiệp trước nhất của mình, Starck Product, sau này được đổi tên thành Ubik sau sự ra đời của quyển tiểu thuyết nổi tiếng của Philip K. Qua năm tháng, tầm nhìn kiến trúc của ông được tái diễn một cách khôn xiết tự nhiên qua hàng loạt dự án về nhà hàng, khách sạn.

000m2 tên Lan với đầy đủ đồ trang trí nội thất và chất liệu tạo nên không gian diệu kỳ đưa thực khách đi trên một chuyến hành trình đầy hư ảo

Thành thử mà Starck đã phát triển dòng nội thất nhựa, mà một trong các sản phẩm mang tính biểu tượng của dòng này là chiếc ghế Louis Ghost (Kartell, 2002) mang nét thoải mái đương đại đáng mong ước với sự ý thức hóa cần yếu.

Ghế Bubble Club (2000)  Chiếc ghế sofa làm từ nhựa polypropylene sơn phủ cả khối này là sản phẩm dẫn đầu cho ý tưởng nội thất mới. Tính đặc thù của ghế có được từ sự đầy đặn và khoảng trống không gian tạo nên từ các đường cong vắt chéo của ba phần lưng tựa dị biệt gặp nhau tại cùng một điểm. Nó là một chiếc ghế thoải mái, nhã, thực tại, dễ lau chùi và rất đa dạng về màu sắc. Trong suốt khoảng thời kì thơ ấu qua dưới chiếc bàn thiết kế của người cha kỹ sư hàng không chuyên lắp ráp tàu bay, ông đã tiếp thụ được một bài học căn bản: mọi thứ nên được thiết lập một cách cao nhã và trang nghiêm, trong mối quan hệ giữa người với người cũng như tầm nhìn định hướng cho mỗi mô tả sáng tạo

Philippe Starck từng thúc kể lại rằng, chiếc bút chì là dụng cụ độc nhất, và cũng là thứ khí giới giúp ông thay đổi cả thế giới. Bằng cách tạo ra các vật dụng tốt, mang tính nhân văn và thông minh đặt lên trước cái đẹp, Philippe Starck đã biểu hiện thành công cuộc sống bình thường của ta.

Nhà hàng, khách sạn Những nhà hàng do ông thiết kế tuy mỗi lần rất khác nhau, nhưng cách dựng cảnh của Philippe Starck đều can dự rất khăng khít với những nguyên tố tạo nên linh hồn của chiếc đại sảnh, song song tạo ra một cách tiếp cận thân tình hài hòa với các không gian phụ xung quanh.

Ông hồi tưởng lại những ngày chống chọi “để gia tăng chất lượng, giảm giá và khiến cho ai cũng có thể sở hữu được sản phẩm.

Việc này đem lại cho những nơi ông thiết kế một chút kịch tính với những ý tưởng mang nét kỳ quái của ông. NO (1996)  Chiếc ghế này nức danh bởi sự kết hợp giữa tính tiện dụng và vẻ đẹp của nó. Tác phẩm tiêu biểu  Ghế Louis Ghost (2002)  Chiếc ghế bành trong suốt này được tạo nên từ nhựa màu PC theo phong cách vua Louis 15.

Ví dụ như nhà hàng Teatron ở Mexico, và đến nhà hàng Teatriz tại Mandrid được dựng nên trong một hí viện kịch cũ chính là Ví dụ rõ ràng nhất cho “hiện tượng kiểu Starck”.

Sự đổi mới trong quy chuẩn thiết kế quán càphê mang phong cách Parisian đã khiến Café Costes được tán dương là một quán càphê tuyệt hảo (The café par excellence).